Apakah Anda frustrasi dengan kualitas musik gitar Anda? Jika Anda tidak merasa senang dengan suara lagu gitar Anda, Anda tidak sendirian. Banyak pemain gitar yang tidak tahu apa-apa tentang menerjemahkan kemampuan bermain gitar mereka menjadi musik yang hebat. Yang mengatakan, Anda pasti BISA membuat musik yang bagus untuk gitar; namun, sebelum Anda dapat melakukan ini, Anda perlu belajar bagaimana berpikir kreatif selama proses penulisan lagu Anda.
Untuk mulai menulis lagu dengan gitar yang terdengar seperti yang Anda inginkan, Anda perlu memasukkan banyak pendekatan kreatif ke dalam proses penulisan lagu Anda. Dengan mengintegrasikan beberapa metode bersama-sama, Anda akan memiliki lebih sedikit kesulitan untuk menghasilkan ide-ide menarik karena Anda tidak dibatasi oleh keterbatasan hanya menggunakan satu pendekatan. Ini akan membantu Anda mempertahankan aliran ide yang konsisten untuk membantu Anda menulis musik gitar dengan lebih kreatif. Untuk memberi Anda lebih banyak strategi untuk digunakan dalam penulisan lagu yang kreatif, saya telah mengumpulkan tiga pendekatan paling membatasi yang digunakan oleh pemain gitar saat menulis musik. Untuk setiap poin, saya akan menjelaskan mengapa pendekatan ini membatasi dan (dengan mengingat hal ini) bagaimana Anda dapat menulis lagu di gitar dengan cara yang akan memberi Anda lebih banyak hasil. Berikut adalah tiga pendekatan yang perlu Anda tingkatkan, ubah, atau integrasikan (dengan pendekatan lain) untuk menjadi lebih kreatif dalam penulisan lagu Anda:
1. Menghadap Pentingnya Setiap Catatan yang Anda Gunakan Dalam Musik Anda
Setiap penulis lagu yang hebat secara konsisten berusaha untuk mendapatkan hasil maksimal dari setiap nada yang dia gunakan untuk membuat musik. Saat Anda menulis musik dengan gitar, penting bagi Anda untuk menggunakan pola pikir ini juga. Misalnya, dalam banyak kasus, pemain gitar mengabaikan detail yang lebih halus dalam musik mereka saat menggunakan ‘akor’. Dalam pikiran para gitaris ini, akord hanyalah potongan besar yang melayani tujuan tunggal ditempatkan di bawah garis melodi sebagai bagian dari “struktur lagu alami”.
Pola pikir ini sangat membatasi karena akord jauh lebih menarik dan berguna daripada ini. Akor pada dasarnya terdiri dari beberapa nada individual yang berfungsi sebagai “melodi” saat berpindah dari satu akord ke akord lainnya. Dengan mengenali ini, Anda dapat sangat meningkatkan cara not dari satu akord mengarah ke not lainnya; ini akan membuat aliran musik gitar Anda jauh lebih baik secara keseluruhan. Untuk melakukan ini pada gitar, coba gunakan pendekatan berikut:
· Jangan gunakan gudang lagu posisi akord yang sama sepanjang waktu. Manfaatkan posisi yang berbeda pada gitar ke akord yang sama yang biasanya Anda mainkan dengan cara yang berbeda. Ini termasuk memainkan akord “slash” (juga dikenal sebagai inversi) untuk membantu Anda mengembangkan garis bass yang berbeda.
· Setiap kali Anda menggunakan akord, perhatikan not yang memiliki kesamaan satu sama lain. Dengan menggunakan akord ini satu demi satu, Anda membuat transisi yang mulus dalam musik Anda.
· Mulailah dengan menulis garis bass yang bagus. Selanjutnya, mulailah menambahkan lebih banyak nada pada baris ini hingga Anda membuat akor dengan setidaknya 3 nada unik. Gunakan proses ini untuk menyelesaikan progresi akord yang berisi not-not individual yang bergerak atau seluruh langkah dari setiap not ke not berikutnya setelahnya.
Berikut adalah beberapa ide penulisan lagu tambahan untuk dipikirkan saat Anda menulis musik dengan gitar:
· Mainkan nada yang sama di posisi yang berbeda di papan fret untuk mendapatkan nada yang berbeda. Misalnya, perhatikan perbedaan nada saat Anda memainkan senar “e” tinggi terbuka versus saat Anda memainkan nada “e” dengan menekan fret ke-5 dari senar “b” atau fret ke-9 dari senar “g”. Salah satu cara Anda dapat secara kreatif menggunakan nada berbeda dalam musik yang Anda tulis adalah dengan memainkan nada yang lebih terdengar “bass/mid range” untuk melengkapi bagian musik yang terdengar sangat “treble”.
· Saat menulis musik gitar, gunakan gaya memetik yang berbeda. Banyak gitaris hanya menggunakan pick saat menulis musik gitar, yang membatasi pilihan mereka dalam hal nada. Coba tambahkan suara yang sama sekali berbeda ke musik Anda dengan memanfaatkan bagian gaya jari dalam musik Anda. Misalnya, daripada menggunakan pick untuk memainkan nada arpeggio yang bersih (tanpa distorsi), gunakan jari Anda untuk menambahkan dinamika lembut yang berbeda pada musik Anda.
2. Hanya Menulis Musik Melalui Improvisasi Pada Gitar, Tanpa Merencanakan Apapun Sebelumnya
Mayoritas gitaris menciptakan musik mereka tanpa menghabiskan banyak waktu sama sekali untuk benar-benar memikirkan apa yang ingin mereka tulis. Sebaliknya, mereka menggunakan pendekatan meraih gitar mereka dan bermain melalui pola atau lick yang sudah dikenal sampai sesuatu mulai terdengar bagus. Sebenarnya, jika Anda menggunakan ini sebagai satu-satunya pendekatan Anda untuk menulis lagu, kemungkinan Anda TIDAK akan dapat memikirkan ide-ide hebat akan meningkat secara signifikan. Kenapa ini? Alasan untuk ini adalah bahwa pendekatan untuk menulis lagu gitar seperti itu sebenarnya berlawanan dengan cara kerja proses penulisan lagu yang alami. Untuk mengilustrasikan maksud saya, bayangkan Anda akan membuat lukisan. Jika Anda ingin melukis potret hebat seseorang,
apakah Anda akan menyuruh mereka untuk tetap di rumah sementara Anda mencoba menebak seperti apa mereka dengan menggerakkan kuas Anda secara acak di atas kanvas sampai sesuatu menyerupai wajah? Tentu saja tidak. Sebagai gantinya, Anda akan mengundang orang yang Anda coba lukis untuk datang ke studio Anda, minta mereka duduk di kursi, amati bagaimana cahaya mengenai wajah mereka dan lukis dengan hati-hati sampai Anda mengekspresikan ide Anda di kanvas seakurat mungkin. Konsep yang sama ini berlaku dalam musik. Semakin baik Anda memahami apa yang ingin Anda capai dengan musik Anda sebelumnya, semakin besar kemungkinan Anda untuk menyampaikan ide ini secara akurat dalam lagu yang Anda tulis.
Untuk menjadi lebih baik dalam mengekspresikan ide-ide Anda saat Anda menulis lagu di gitar, fokuslah untuk menulis ide-ide yang ingin Anda ungkapkan selama sekitar 30 menit sebelum Anda mengambil instrumen Anda. Saat Anda melakukan ini, atur ide-ide Anda ke dalam kategori yang berbeda seperti “emosi”, “peristiwa” atau pengelompokan lain yang ingin Anda gunakan. Setelah Anda puas dengan ide-ide yang telah Anda tulis, pilih beberapa di antaranya untuk digunakan dalam lagu Anda. Selanjutnya, pikirkan secara kritis tentang berbagai cara Anda dapat mengekspresikan ide-ide ini dengan menggunakan elemen musik yang berbeda. Misalnya, pikirkan lagu-lagu yang pernah Anda dengarkan sebelumnya dan bagaimana perasaan Anda selama bagian tertentu dari musik… apa yang terjadi secara musikal yang membuat Anda merasa seperti itu?… bagaimana liriknya bekerja sama dengan musik yang dimainkan ? Selain itu, Anda bahkan dapat membuat peta tentang bagaimana setiap ide yang ingin Anda ungkapkan akan digunakan di setiap bagian lagu Anda berikutnya. Ada banyak cara berbeda untuk melakukan ini, cobalah untuk menjadi sekreatif mungkin dalam proses ini.
3. Menulis Lagu Secara Eksklusif Pada Gitar Sambil Menghindari Instrumen Lain
Pendekatan penulisan lagu yang umum digunakan oleh gitaris sejauh ini adalah salah satu yang paling membatasi. Jika Anda menulis lagu dengan menggunakan pendekatan ini, ide musik Anda akan dibatasi secara eksklusif pada pola dan teknik yang berasal dari kebiasaan bermain gitar Anda. Artinya, setiap kali Anda menulis sebuah lagu, akan tercipta ide-ide serupa, ritme nada, pola tangga nada, dan hal-hal lain yang biasa Anda mainkan pada gitar. Ini akan menyebabkan Anda kehabisan ide dengan cepat dan penulisan lagu Anda akan berulang dari waktu ke waktu. Yang mengatakan, tentu saja Anda ingin menulis musik gitar (sebagai gitaris), tetapi meskipun demikian, sebagian besar musik yang berisi gitar juga berisi gitar bass, drum, vokal, keyboard, atau berbagai instrumen lainnya. Untuk menulis bagian yang bagus untuk instrumen ini, akan bermanfaat untuk tidak membatasi diri Anda hanya pada gitar selama proses penulisan Anda. Dengan menulis musik Anda menggunakan kombinasi instrumen yang berbeda, Anda akan membuka banyak kemungkinan baru untuk penulisan lagu Anda dan kualitas keseluruhan musik Anda akan meningkat pesat.
Untuk mulai menggunakan ide ini dalam lagu Anda, sisihkan gitar Anda dan cobalah menulis 5 lagu dan/atau melodi lagu baru dengan menggunakan instrumen lain sebagai alat dasar penulisan lagu Anda. Sebagai contoh, Anda dapat menggunakan keyboard untuk membuat arah keseluruhan musik Anda dengan memetakan akord lagu Anda. Selain itu, Anda dapat menggunakan drum untuk memikirkan ritme yang ingin Anda gunakan di setiap bagian lagu atau mungkin gitar bass untuk mengembangkan garis bass yang akan membantu membawa ritme lagu Anda. Setelah Anda memilih dan instrumen dan mulai menulis, Anda dapat kembali dan mengintegrasikan instrumen lain dari lagu (termasuk gitar) bersama dengan ide-ide yang telah Anda pikirkan. Dengan menggunakan pendekatan penulisan dengan instrumen alternatif ini, Anda akan dengan cepat meningkatkan kreativitas penulisan lagu Anda secara keseluruhan dan belajar bagaimana menulis bagian yang lebih baik untuk instrumen selain gitar.
Semakin Anda berlatih secara kreatif menggunakan dan mengintegrasikan pendekatan yang berbeda bersama-sama dalam musik gitar Anda, semakin cepat Anda akan meningkatkan keterampilan menulis lagu Anda. Dalam artikel ini, Anda telah mempelajari berbagai ide untuk membantu Anda menulis musik gitar dengan lebih sedikit batasan pada proses penulisan lagu Anda. Dengan mempraktikkan ide-ide ini sekarang, Anda akan menyimpan informasi dengan lebih baik dan mendapatkan manfaat maksimal.